例えば吹奏楽におけるホルンアンサンブルに対するニーズは、最近では確かにあるんです。でも殆どの顧問の先生方がこの『ホルン』という楽器に悪戦苦闘されているのが現状ではないでしょうか？　最も苦労する楽器の１つですが、アンサンブルをすることが上達するための1つの手段になると考えます。
　これまでは、プロの視点からは物足りなくても、中高生にとっては難易度が適度な楽曲を紹介されることがほとんどありませんでした。しかし、かなりの楽譜が存在していて、それらを広めるのも私達の務めではないかと考え、作ったのが『ホルンフェスト』なんです。またシンフォニア・ホルニステンのホームページでこのCDと共に楽譜も紹介できますし、演奏するに際してのアドバイスをすることができるということも考えております。こういった活動はこれからもしっかり続けていこうと思います。

　林さんは僕のドイツ留学時代（デトモルト音楽大学）の先輩です。広川さんは武蔵野音楽大学時代の先輩、小椋君は以前仙台フィルで同僚でした。そのときにこのアンサンブルの話が持ち上がりました。最初はホルン6重奏くらいまでできる団体を作りたかったんです。最終的にはホルン４重奏として結成されまして、今に至っております。
　通算ライブ回数が30回を超えるようになって、ようやくいろいろな試みができるようになってまいりました。年齢的には上下ありますが、とても普通では考えられないくらい親しい間柄になっております。こういったところが上手く、また楽しくやれているところなのではないかと思います。家族みたいなものですから、あまり言葉がいらずに解決できることも多いですね。かといって、あまり会えないから常に新鮮さもありますし、たまに集れるからこそ全力で何かを作っていこうというモチベーションが失われないのでしょう！

　先生はとても親日家で、僕は非常に良くして頂きました。ドイツ語は殆ど話せなかったのですが、先生の計らいでドイツ人ばかりの様々なアンサンブルの中に入れて頂いたり、大学のオーケストラや、様々なお仕事を頂いたりとか。とても勉強になったと感謝しております。
　ドイツでは若いオーケストラ奏者が音楽大学に在籍をしながら研鑽を積むということが多かったので、例えば一緒に吹いていた木管5重奏のメンバーは、僕以外は皆オーケストラで活躍しておりました。そういった仲間達からも、言葉はもちろん、音楽のニュアンスも学ぶことができました。
　恥ずかしいことではありましたが、多少は言葉が足りなくても音楽が通じた時はとても素晴らしかったです。ドイツでの2年間はあっという間でしたが、何もかもが楽しくて、天国みたいでした。音楽の土壌というか、システムが完璧にできあがっていて、「文化とはこういうものか」と感じました。

　留学最初の段階から、「僕は将来日本でプレーヤーとして活動したいので2年で帰らせて下さい」とお願いしました。ヘルツェル先生には卒業する頃に大分引き止めて頂きましたが、どうしても日本でプレーヤーとして、その世界に飛び込んでやっていけるかどうか試してみたいと考えていました。

　仙台フィルでは1、3番奏者をしております。シンフォニア・ホルニステンではある程度ポジションを固定していまして、僕は主に内声の2、3番を担当します。ライブでは司会進行もしております。肩の力を抜いて聴きたいような「フリッパリーズ」などでは1番を担当します。

　仙台フィルのなかで「仙台ゾリステン」という木管5重奏のメンバーとして活動をしております。あとは木管5重奏+弦楽4重奏から成る9重奏のアンサンブルもしております。編成としては珍しいのですが、シュポアやラインベルガ−が作曲をしております。

　今使っておりますアレキサンダー103は6年くらいになります。シリアルは＃17394番です。それまでは12〜3年イギリスの楽器を使用しておりました。学生時代も、ドイツに留学していたときも、仙台フィルに入ってからもずっとですね。
　仙台フィルのメンバーはいろいろな楽器を使用しておりましたが、ある時期に気が付いたら僕以外がアレキサンダーになっておりました。それまでアレキサンダーを吹いたことがなかったのですが、「知らない楽器を吹いてみるのも楽しそうだなあ」と思い、買いました。
　もちろん学生時代や様々な仕事の場でとても気にはしてましたし、興味を持っておりました。いざ自分が吹いてみた時に、とても心地よい新鮮な気分になりました。またその良さも実感することができました。「ああ、だから多くの方々がこれを吹いていて、昔から使われ続けているんだ」と納得しました。
　その人が持つ音色自体は楽器が変わってもその人の音だとは思いますが、自分の求めるものを追求するに当たっては、アレキサンダーという楽器はより深く追求できるのではないかと感じました。

　自分が使ってみるまではあまり考えてはいなかったのですが、やはり様々なニュアンスが出しやすいというところが最大の魅力ではないでしょうか？　極端ではありますが、子供の頃憧れていた、たくさんの種類がある色鉛筆のような感じですね。それも12色や36色セットのような（笑）。
　もちろん、同じ楽器同士から生まれる様々な力も感じます。それはシンフォニア・ホルニステンでの演奏でも強く感じることができます。別に意識したわけではありませんが、気が付いたらアレキサンダーを吹く者同士が集まっていました。そのお陰でメンバーのパワーとなり、CDを作るところにまで至ったのだと信じております。
　もちろん性格同様、音色も４人それぞれです。でも不思議なことに一緒に演奏して、1つのサウンドになったときのこの楽器の持つ素晴らしさを感じずにはいられません。